艺起游伦敦:胡须世界和脏话原则

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七零年代知名的同志艺术双人组Giber & George最近在南伦敦白教堂办展览,整系列的展览围绕着胡须展开。胡须在男性的表象中代表着个性、内在和力量,G&G借此影射不同意涵的社会现象,借此连接到不段演进变化的葬话运用。

研究G&G历年来的风格可以让更多读者理解这对前卫的双人组。第一个让他们成名的作品是歌唱的雕像,两人漆上全红的颜料,身着六零年代的双排钮扣西装,伪装成雕像不动,只会在整点时唱歌,前卫的行为艺术吸引了很多美术馆的目光,之后他们开始率先使用电脑合成艺术结合摄影的创作,从艺术家的内心世界一直扩展到对社会的观感,有不少作品在当时成为巨大的镁光焦点。他们会使用一般人日常生活不可缺的葬话,展露肮葬的街头,用黑色幽默来开大便的玩笑,是一对风格鲜明且直接的艺术家,当然,他们的作品也常常身受批评,陷入口水争议中。

G&G这次的展览一如往常,大胆鲜艳奔放的彩料直接冲击观者的双眼, 他们俩喜欢把自己两个人的肖像曝光在画作上, 多半眼神直视前方,穿越观者的肩膀,好似在告诉人们,他们一点也不害怕正视这些肮葬的角落、没有人注意的广告、渲染犯滥的人性污秽,他们用强烈的光影和加深的影子来创造恐惧感,使用黑色线条筐在形状的边缘来加深视觉映像,每一幅画都相当强烈、主观和神秘,有时候更会因为那强烈到恶心的光线看到头昏眼花。

此展览的设计非常有趣,走进白教堂在南伦敦的艺廊,会先看见的是他们的葬话原则墙,布满不同时代社会使用葬话的艺术,一个演进快速的文字。从文字里可以看出文化的变迁、时代需求、社会变化和两性关系,这个作品比较像是纪录文字,观察葬话在普遍人间使用的方式,并不包含分析和解析,也有更多幽默的意味。

其他所有的视觉展品都跟胡须有关,每幅画作都相当巨大,由黑色金属筐围出隔状,都标着2017年份和不可错过的标题名称和两人的签名,标题名称和作品连接的恰到好处。我最喜欢的莫过于是胡须攻击的画作,渲染成红色的两人直视前方,并且被铁制的格状拦网隔开他们和观者,而两人的胡须其实是断垣残壁的房屋剪影。倒塌房屋的缆线暴露在空气中,合宜的连接在两人的下颚,两旁布满从钱币上找到的侧影头像,这些历代伟人的肖像注视着现代社会现象,彷佛社会现象被隔在媒体介绍的报章杂志中,而非存在我们每一个人的身边,而我们每一个人却又知道这些现象一直不断发生,然而我们选择忽视、冷漠、不认为他们的灾难跟我们有关。

另外有一幅非常具备G&G风格的幽默情色作品,整幅画作色彩缤纷,近乎霓虹般让我眼花,主题是现场情色做爱。他们两人从来不害怕使用的文字语言,这次他们则化身为两个小矮人,有着稍大的头脑,从双眼中释放出四散的爱情光线,旁边布满着会在情色杂志或网站中看到的情色广告,包含调情的内容明细、电话或网站。当然,我相信他们设计了所有的广告名称,不然不会这么夸张有趣,背景依然有隔着拦网,却不其他作品这么醒目,因为上面布满着英国女王在钱币上的侧影肖像,分边有着不同颜色,看向左或右不同方向,好似情色是一个模糊的,遍布所有国家和疆域,最难以受框架和隔阂的一个灰色地带。

你可能会质疑G&G作品的艺术价值:这不是文艺复兴时代的模仿真实,这也不是狂野印象派的表现手法。你或许也会认为时下这么容易的电脑合成和颜色渲染有什么艺术可言?但艺术可以是任何形式和手法,重要的是视觉影像背后所表达的观点,我们在日常生活中会看到人、事和物,我们有办法记得所有的资讯内容吗?我们只能选取和撷取片刻,艺术家可以用他们观察到的社会,重新去整理分析,再用另外一个方式呈现在观者眼前。如果你只能看见最后一点(艺术家表现的作品)而不能想象背后的这个成品制作过程中的感受,那么你只会徒劳无功,认为这不过是另外一个主流文化下的虚华产物。这样的话,你就一点都不能了解G&G这辈子都在为社会争取人性的自由,他们是最具有社会意识的一对艺术家。

White cube bermondsey

地址:144-152 Bermondsey Stree SE1 3TQ

展期:22 November 2017- 28 January 2018

馆展开放时间:星期二到六 10 am -6pm 星期日 12 -6 pm

网址:http://whitecube.com/

作者:Billie

来源:英中时报

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