Collect 2019——展现国际优秀手工艺作品,聚集培养艺术消费者

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Collect是由英国工艺协会(Crafts Council)发起的,致力于推广展示当代艺术和设计的艺术博览会。2月28日到3月3日,第15届Collect在伦敦萨奇美术馆(Saatchi Gallery)进行。该场展览汇集了来自30多个国家的400多位艺术家作品,内容涵盖瓷器、玻璃制品、金属艺术品、木质艺术品、纺织品和珠宝。除了经典的技艺,出色的手工艺人也使用实验性的技巧,对技艺和创意进行突破。展出的所有作品皆由艺术家在过去的五年之内创作。由于展览的作品皆可出售,这也是一场聚集了收藏机构和个人藏家的盛会,提供了一个发掘和投资当代艺术家的平台。

记者 蔡安洁

环境保护主题

在这届Collect展览,艺术家对环境的关注成为值得深思的主题。英国陶艺家Charlotte Mary Pack擅长制作濒危动物的小型雕塑。她将对野生动物的热爱融入艺术创作中,希望用陶瓷这种表现形式来呼吁人类关注野生动物面临的严重困境。

Charlotte Mary Pack参展的作品是100只用陶瓷制作的大象。这些小型雕塑是艺术家在去年的野生动物保护日,用完整的24小时制作出来的。白色的象群代表了每一天在野外被屠杀的大象数目,触目惊心。她表示,人类对象牙的贪欲以及对大象的屠杀是不得不面对的事实,与其假装视而不见,不如用直观的方式表现出来。“通常我要花上一两天才能完成一个小型动物雕塑,这个只用一天完成100只大象的项目,对我的创作习惯也是一种挑战。我会将作品出售的部分收入捐给野生动物保护基金,这是我微弱的一些努力。”

玻璃艺术家Louis Thompson和社会活动家Sophie Thomas用玻璃艺术装置展示了塑料污染对海洋的影响。绚烂的玻璃器皿是艺术家用回收玻璃手工吹制而成的,象征着每时每刻流入海洋的塑料容器,这些器皿与一张巨大的渔网纠缠,呈现出混乱而揪心的美。

Steffen Dam是一位丹麦玻璃艺术家,他用玻璃制作出精致逼真的海洋生物标本,沿袭了16-17世纪欧洲的“藏珍阁”(cabinet of curiosities)的传统,让人感叹自然的完美和脆弱。

东方元素

漆器是历史上在中国、韩国和日本盛行的传统工艺。Collect 2019展示了韩国漆器艺术家Hae Cho Chung和日本漆器镶嵌艺术家Shinya Yamamura的作品。

美国陶艺家Mary O’Malley以在景德镇的经历为灵感,使用中文和英文翻译过程中产生的词不达意,表现文化交流过程中错位的诙谐。她用陶瓷制作充满了生活气息的烧烤炉和啤酒杯等厨具,用青花的元素和似是而非的中文短语进行装饰,形成一种荒诞的效果。

中国工艺及设计

今年是中国设计中心(China Design Centre)首次亮相于Collect。中国设计中心创始人瞿铮选择了一系列中国当代瓷器、金属艺术品和木质家具参展,其中包含中国艺术家万里雅、卞晓东、丁浩、金贞华、方振鹏、胡晨晨、郑志龙、吴昊宇和孙嘉羚的作品。

瞿铮表示,作为国际手工艺界最优质的展览之一,Collect在往届虽然展出很多日本和韩国的作品,却少有中国艺术家的身影。他非常希望借这次机会,展现体中国当代艺术作品的原创性和文化深度。

“中国的传统技艺和宝贵遗产是国外难以超越的,然而我们在创新方面有很多值得进步和探索的地方。很多西方观众所见的中国艺术品都是在大英博物馆等处的老物件,却很少有人了解中国当代的艺术发展。我们需要让西方了解中国艺术的新突破。”

这次挑选参展作品,瞿铮最看重的是艺术家的创新能力,作品蕴藏的独特故事性和原创想法。“这种创新基于三点,材料上有突破,概念上有突破,以及作品的形式有突破。这次选择的艺术家年龄跨度很大,从60后到90后皆有。”

以陶瓷艺术家卞晓东的高温瓷作品为例,轻薄如纸的质感和自然有机的形状都是对景德镇陶瓷传统的大胆突破。同时,陶瓷艺术家万里雅的青花瓷板画也不同于传统的瓷板画,而是用大胆的形状和组合方式展现出更具时代感的气质。艺术家丁浩用金属雕塑创作出一个充满建筑美感的“月宫”,为“天上宫阙”赋予了线条的元素。

瞿铮认为,西方的艺术品以颜色和形式打动欣赏着,而中国艺术家的作品凭故事和情感引人思考。从认知角度而言,西方观众先被作品吸引,然后再想了解背后的故事,因此中国艺术家需要用当代的表现方式来展现中国文化,从而吸引更多的观众。他观察,随着越来越多海外求学的艺术家的归国,不仅带回了很多新的理念,也让国内艺术界也更加接受抽象的概念和形式,这些都是值得欣喜的地方。

来自中国的画廊Ting-Ying是第二次在Collect参展,展出的作品以白色为主。该画廊代理的作品曾被V&A收藏,现陈列在博物馆的中国厅。

Ting-Ying展台上最吸引人的作品莫过于一件盈润透白的陶瓷“花篮”,栩栩如生的陶瓷花陈列在一个圆形的容器中,清雅美丽。Ting-Ying联合创始人应健说,这件作品来自中国福建泉州德化。当地有用白瓷制作瓷花的传统,然而民俗化的花色和花型虽然充满了中国特色,却难以得到西方观众的青睐。“我们想表现的是真实的花,突出花的美,用最纯粹的白色来表现,不用任何元素去干扰它。”

应健表示,自己一直致力于用专业的方式将中国艺术融入英国市场,是否能真正走进西方藏家的生活中,是否愿意在家里陈列出来,才是中国艺术是否真正得到认可的标准之一。

Collect的独到之处在于展现艺术创作的同时,不忘市场的作用,相信机构和个人藏家会用购买的方式对艺术家和作品进行肯定。正如应健所说的,“我们不仅需要好的展览,也需要成熟的消费者。”通过聚集和培养艺术消费者,Collect将为优质的手工艺发展提供可持续发展的动力。

(来源:英中时报)

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