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不断挑战世界的残骸:Ashley Bickerton

2017年08月11日 07:23我有话说(0人参与) 来源:英中时报

 

从新几何主义的极简风格到色彩爆炸的岛屿生活,Ashley Bickerton展现出不同时期的自我和那无国界的艺术角度,促使他不断去挑战、改变和追寻那些牵绊着他的人、事、物。

Bickerton一直到搬去纽约前已经居住过超过五个不同的国家,搬迁、改变和移民似乎成为家常便饭,他穿越在国家和国家间,扮演着参与者和观察者的角色,从来没有停止脚步去追寻世界,从早期的新几何主义风格,他选择打破传统的束缚并且打破型态,挑战常人对艺术的观感,后期的热带岛屿生活,虽然风格和色彩跟早期相比之下有着强烈的对比,他还是秉持着一样的原则,目睹着岛屿住民的生活被自私的帝国主义者们摧毁着,眼见大自然被人类不断破坏着,转移创作的重心到挑战环境、社会和人,那些被主流社会和世界所遗弃的残骸,需要一个愿意去熊熊燃烧并撞击不同文化的人来把他描绘出来。

在他超过三个世代的艺术生涯,总共有51件作品在Newport Street Gallery的六个展间里展览,早期的Bickerton不断探索重新解构艺术作品,以机械的美感来响应他的感受.其中一个作品“扭曲的自画像”,由铝合金铸造的半透明的箱子,在中间的部分则是由标识所组成,那些标志代表着他个人的日常生活、喜好和厌恶,要藉此提醒我们,日常的生活已经被标志所侵略和掌控,灵感来自于他常使用的冲浪板。在70年代开始的商品商业化,忽然间商品充斥着无数的商标来宣传企业,标志也逐渐浅移默化的生活在人类社会里,而他也是第一个艺术家去面对商品和商品化的议题。这项作品反映着现代的社会,并且间接地指出这个人的个性,不带有更多私人情感和情绪,又可以一目了然直接传达给观者,是一个更为客观真实的自画像。

 

随后他放逐到峇里岛,跟早期的风格有着非常明显的不同,加入比较多具象化的元素,这一系列的作品称之为超现实的画作,是结合摄影、绘画和雕塑的技巧,加上用木雕繁复的几何装饰在厚20cm的画框,描绘的人物多半夸张、亦男亦女和色彩鲜艳,被他称之为“热带岛屿的肥皂剧”,画中那些看似是虚构的故事,那充满鲜艳色彩的风景画让你彷佛陷入一出不知道会发生什幺事情的戏剧里,其中最值得一提的角色便是那海洋蓝彩在身上的男性,影射着艺术家自己,这一系列以蓝人为主角的作品都带有强烈的讽刺风格和对比的色彩,来展现他对岛屿的社会文化的批判。

相信大家也会和我一样过目不忘的,一个胖子赤裸的身形被绳索捆绑着,坐在一台破破烂烂的伟士牌上,被安插在一个千穿百孔的木箱上,这个作品是Bickerton刚到峇里岛的时候,他觉得自己就像这个胖子,在阳光下血肉被赤裸裸的呈摊开着,缠绕着身躯的绳子应该要代表着束缚,但我感觉不到他的痛苦,虽然看似残败破烂缺东缺西的车,但也间接地告诉我他享受着无物质主义的生活,逐渐从资本主义下安逸的肥胖身躯剥落下来,正视那艳阳下残破空洞的自我,这件作品也让我重新检视自我,思索自己在人生里如果除去这些包袱后,最后会剩下什幺?会是最真实的自我还是只剩下一具空壳?

 

现代艺术和以往的具象主义主导的艺术品,最大的不同即是创作上的想法,一个是着重在影像重新再现,另外一个则是着重于心灵上的呈现,艺术家间的差别只在风格、手法、呈现方式和观察角度。Bickerton的作品中,就包含着许多不同风格,有五头蛇的妖魔化系列,有抽象的彩色石墙,有纪录片式的风景画,也有漂流到无限光年的救生艇,很多他想传达的理念不是一时可以马上捕捉到的,也许需要经过思考和沈淀,也许需要有一样生活经验背景的人,我也不认同艺术一定要直接让人领悟,但是好的艺术是可以启发和改变人的想法和观念,或是让人用不同角度去看事情,这才是现代艺术最有意义的价值所在,而Bickerton也不断去挑战不同的社会议题。并且用他独特方式呈现在我们眼前。

展览地点:Newport Street gallery

时间:截至20/08/2017

周一公休,星期六开到晚上10点,二楼是Damien Hirst设计的药局餐厅,供应现代英式和欧式餐点,里面也有Damien经典的作品药柜和万花筒蝴蝶的画作,在夏季晚上也会摇身一变成为夜店。

更多信息请上官网 www.newportstreetgallery.com

(作者:Bille)
标签:世界残骸,Ashley Bickerton,展览

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