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《歌剧魅影》:萦绕31年的悱恻神秘

2017年10月09日 05:55我有话说(0人参与) 来源:英中时报

1986年10月9日,《歌剧魅影》在伦敦西区的女王陛下(Her Majesty's Theatre)剧院首演,三十一年后的今日仍在上演,也是该剧院舞台上长期来唯一上演的剧目。这部音乐剧自横空出世以来不仅得奖无数,更是在世界各国的无数剧院上演过,在世界巡演时无论登陆纽约还是上海,都盛大如同城市盛典。在英国的剧院和文艺界有一种说法,如果人这一生只看一部音乐剧,那么它应该是《歌剧魅影》。

 

经典作品的情节往往被人传颂无数次,但却少有人会因为“剧透”而丧失对它的兴趣。《歌剧魅影》的故事早在106年前就被写下:19世纪巴黎的一家歌剧院里,闹鬼事件频繁发生,一个徘徊在剧院地下迷宫中的“魅影”成为令剧院经营者头痛的问题。“魅影”其实是一位命运悲惨的音乐天才,藏身剧院的他爱上了年轻女演员克丽斯汀,暗中教授她演唱技巧,并用一系列手段帮她获得首席女主角的位置。然而克丽斯汀却与青梅竹马的剧院经纪人拉乌尔相恋,让妒火中烧的魅影开始了一系列的阴谋、恐吓与谋杀。在三人命运纠结的当晚,魅影在最终意识到自己对克丽斯汀的爱已经异化为嫉妒和占有欲,最终他性格中的善让他解脱了克丽斯汀,独自消失在地下迷宫里。

 

(2004年的电影版本海报)

《歌剧魅影》本是法国作家勒鲁在1910年出版的一部哥特式惊悚小说,其中融入了神秘主义、侦探悬疑和浪漫爱情多种元素。小说本身因为出色的气氛营造和极强的戏剧冲突而获得了成功,仅仅在5年之后便被方兴未艾的电影产业看重,首次搬上了银幕,其后更是一再被翻拍,至今已有数十个电影版本。这已经足以说明小说原作情节的成功。不过对原著小说最成功的改编,自然还要算安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的音乐剧。迷人的原著故事与韦伯的作曲天才加上西区舞台设计的智慧结晶,三者叠加之下让这出音乐剧的魅力如指数爆炸般地增长。这出戏剧到底因何能像具有魔力一般,让无数人为之痴狂?

 

(1911年的法文原版小说封面)

许多人认为,让《歌剧魅影》成为传世之作的最重要原因,是这部剧深入骨髓的浪漫:从一开始,它在诞生之时就是一件送给爱人的礼物。安德鲁·劳埃德·韦伯为当时自己的未婚妻莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)量身定做了其中大多数的唱段,倾注了自己全部的心血,其全情投入的程度简直与剧中“魅影”对克丽丝汀的感情一般。他呕心沥血成就了不少大巧不工的经典唱段,作为音乐剧主旋律的几首歌曲旋律朗朗上口,连一般的爱好者都可以随口吟唱。而这些唱段在剧中也多次重复出现,但每一次出现时的场合与情感却截然不同。比如《假面舞会》一曲曾在最盛大欢乐的舞会场景上点燃观众的情绪,也成为剧末最凄凉黯然的一支呢喃;而《爱是我唯一所求》一曲也被两位男主角分别用截然不同的情感唱出,堪称一半海水一半火焰。最令人印象深刻的莫过于全剧的序曲《歌剧魅影》,在剧中出现五次,每一次或带来神秘氛围,或把戏剧冲突调动到最高潮,给观众带来的体验迥然各异。同时,全剧的音乐风格多元善变,这也可算是韦伯本人对音乐剧这种艺术形式的一大贡献,他的作品不拘泥于常规,时而古典、时而摇滚,时而又能掺入电子元素,这般实用主义的选择能让观众的视听体验更臻完美。从开场时时光倒流的宏伟浮华,到地下迷宫的神秘冷峻,再到戏中戏段落的奢靡放浪,都让观众的视听需求得到了极大满足。由于韦伯出神入化的音乐配器技巧,剧中的经典歌曲经得起观众的一再咀嚼,甚至在走出剧院后仍然会不断回味。因此也不难理解为什么这么多观众购买了音乐剧的CD或电子版音乐,在耳机和音响里再度重现这些乐曲。

 

(1986年版剧照)

 

(1986年版剧照)

另一个重要的因素,则是《歌剧魅影》的故事与叙事通俗而浅白。虽然在该剧获得成功后不少人曾批判它故事的前后逻辑过分简单,而其深度和格局更是与同样富有盛名的另一部音乐剧《悲惨世界》差了不止一星半点,但也恰恰是这种通俗浅白成就了《歌剧魅影》的巨大成功。伦敦西区精彩的音乐剧数不胜数,但能够在题材和叙事上达到《歌剧魅影》这般“普世价值”的却很少能找到第二部。对于不在欧美文化语境下的观众来说,一点点历史、宗教或文化的门槛都意味着拒人千里之外,但爱情的主题却是超越地域与时间的。《歌剧魅影》的背景设立在与外部世界完全隔绝的歌剧院中,其他的时代与地域背景几乎完全可以忽略,虽然实际上这个故事发生在19世纪的巴黎,但若把它凭空搬到其他时代和地域,也可以成立——早在1937年它就有了一个浪漫主义气息浓厚的中国版本《夜半歌声》。同时对白和歌词也颇为通俗,即使是不以英语为母语的观众也能轻松理解故事。甚至连完全不懂英语的游客,也很容易通过人物的动作、表情和歌唱时的感情而把剧情猜出个八九不离十。可以说《歌剧魅影》用简单的逻辑帮助观众抛弃了现实生活需要考虑的逻辑和理性,而完全专注于角色的喜怒哀乐,全身心投入到爱情与音乐的故事中去。

 

(《夜半歌声》被称为中国第一部恐怖电影,冼星海与田汉分别为其插曲作曲和作词)

当然,角色设置的成功也是《歌剧魅影》深入人心的另一重要原因。不同于原著小说后半段配角喧宾夺主,剧中三位主角的戏份从一而终。这种三角关系早就被证明是最容易引发戏剧冲突的架构,再配上“美女与野兽”、“天使与恶魔”这类两个角色间或一个角色中两面性格的对比,戏剧张力非常强烈。同时剧场的舞台设计也体现了西区戏剧制作的最高水准,在三十年的逐步完善后,这部剧的舞台布景、服装和道具都有了严格的规范,舞美在首演的精心的设计之后更是经过了漫长的修改调整。更有趣的是,女王陛下剧院本身也有几分剧中歌剧院的神秘气息:这座剧场建于1897年,外墙和内饰都已显得古旧,让观众不由得模糊了舞台与座位的界线。

 

(女王陛下剧院)

所以,无论你在英国工作学习还是旅游,《歌剧魅影》都是值得一去的城市奇迹。当开场的磅礴乐曲裹着水晶吊灯一路上升时,任何人都会被华丽的哥特氛围、美轮美奂的舞台与摄人心魄的音乐所深深吸引。

《歌剧魅影》上演地点:Her Majesty's Theatre

Haymarket, St. James's, London SW1Y 4QL

(作者:)
标签:《歌剧魅影》,31年,悱恻神秘

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