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平克佛洛伊的迷幻震撼弹

2017年10月17日 08:53我有话说(0人参与) 来源:英中时报

在V&A博物馆不断延期展期的经典摇滚,从半世纪前的嬉皮到太空摇滚,他们感动了多少男男女女的心,一直到现在场场展览都爆满,为得就是再一睹当年的平克佛洛伊,那迷幻的色彩、撼动时代、动摇的政治,社会和艺术最伟大的连结。

我本人诞生于80年代,并没有经历过药品泛滥、毒品实验、嬉皮流行的年代,当我长大后我非常向往那个时候的人、事、物,所以最容易上手的便是音乐,平克佛洛衣的音乐很快地征服了我,和我对于世界、社会的想法,也让我了解音乐、艺术和社会结合的最大魅力,展览按照时代顺序规划前进,从一台装载乐器的卡车到一张张专辑背后的制作来源,再到红透半边天的<月之暗面>专辑,之后的每张专辑他们更设计舞台、音乐影带、动画等,展览的内容物从海报、音乐、乐器到动画、设计的墙和合作艺术的作品琳琅满目,所有的成品都代表着平克佛洛伊。

 

我最喜欢的莫过于是最开始介绍迷幻摇滚的展间,介绍着60年代后期的实验性药物在青少年间泛滥,当时的艺术家怎么利用药品对自身的感受来创作,天花板投射着昏暗迷彩的水泡光影,墙的另外一端则是播放着爱丽丝梦游仙境的卡通,两旁则是布满当时乐团的迷彩海报,多半非常抽象、虚幻和超现实,颜色使用互补颜色,形状在诡局多变,有些则是利用视觉幻象来创作,由介绍时代背景开始来引领我们去了解平克佛洛伊的最初,为什么他们开始发展太空音乐,为什么他们创作出畅销世界的专辑,更重要的是他们怎么没有在迷失的60年代走向绝望,反而从小众的音乐中带领人民走向大众音乐。

六零年代正是披头四大红的时候,他们用朗朗上口的音乐来销售音乐,但是平克佛洛伊却是完全不同,他们选择另外一条成功的路,便是创作全新的风格、不一样的音乐、使用大量合成音乐的前卫音乐,他们大胆的尝试一直要到月之暗面那张专辑后才真正地攀上顶峰,不只是音乐上的成功,在艺术上也是,那只专辑封面不知道被沿用了几万次,在网路上时不时还是会再看到三陵镜的被利用,他们合作的设计师也像平克佛洛伊一般,坚持每个细节、最原创的设计和最大胆的挑战,让他们变成最完美的范例在音乐和艺术上的结合,也是因为半数的平克佛洛伊的成员毕业于艺术学院,所以他们对于如何用视觉展现艺术非常了解,在日后更做出第一只超现实的音乐录影带,唯有前卫的影片才能配合得了他们的音乐,甚至日后还和擅长超写实的漫画家Gerald Scarfe一同制作动画和专辑,将人物刻画得非常狰狞、恐怖,在scarfe笔下把黑暗面的人性捕捉得恰到好处。

 

最后要介绍的是占据展览最大区域的墙面,<墙>这张双CD专辑将每首歌曲进密的串再一起,主要的意涵就是一道精神的墙,跟着这个人在人生各阶段,因人与人之间的隔阂,所产生不同的精神失落。他们甚至在制作专辑时就决定要伴随着电影,电影中也使用了各种意象的动画穿插,像是以两朵怪物般的花朵纠缠来譬喻两性关系等等。「Another Brick in the Wall」更是其中称霸当时英美两地的冠军单曲,主要在控诉如同思想控制的填鸭式教育,只是为了让孩子成为名为社会体制的墙,里面的另一块砖头而已。剧情内的学童一个个戴上了相同的面具,一个个接着跳下绞肉机,为这个「社会」牺牲,一个个被剥削独立思考的能力,只被要求乖乖顺从豢养,去成就名为「社会」里的一块砖头。最后享用这些牺牲成果的,又是谁?    All in all, you’re just another brick in the wall。这就是为什么70年代音乐、艺术和社会的结合可以创作出的火花,是这么震撼人心并且让人难以忘怀,尤其是当时的青少年,平克佛洛伊的音乐就像是在脑袋里被丢了一颗原子弹一般,我相信他们的音乐会被永远的怀念、被永远的传颂,当艺术可以改变人心的时候,那才是真的艺术。

 

V&A museum

South kensington tube station

www.vam.ac.uk

 

(作者:Billie)
标签:平克佛洛伊,迷幻,震撼弹

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